Il arrive pourtant à Flaubert, plus proche alors de lart de Cézanne, de dire aussi le triomphe des choses inhumaines, corrélatif de la défaite de lhumain, lhostile et muette présence du monde qui se découvre au regard dans lhébétude du désespoir, en ces moments terrifiants où lesprit épuisé abdique devant lhostilité des choses et sabandonne au vide médusé de la bêtise. Ainsi Emma, dans les heures précédant son suicide, tombe quelques instants en cet état dhypnose où lesprit, cédant à la tentation de lidiotie, se laisse fasciner par loppressante présence des choses : Couchée sur le dos, immobile et les yeux fixes, elle discernait vaguement les objets, bien quelle y appliqua son attention avec une persistance idiote. Elle contemplait les écaillures de la muraille, deux tisons fumant bout à bout, et une longue araignée qui marchait au-dessus de sa tête dans la fente de la poutrelle. Jélabore des dispositifs dans lesquels cohabitent, saccouplent, se métamorphosent des documents, des objets, des récits, des espacements.. Ceux-ci racontent les mondes, tissent des alliances, pansent des devenirs. 1989 Bourse détude : GOLDSMITHS College Fine Arts, Londres 
Centre dart contemporain du Luxembourg belge Belgique 2008 Le végétal comme élément vivant et matière éphémère est ainsi métamorphosé. Hybrides les créations de Scenocosme font écho à la fois à la botanique et à la technique. Les artistes, tels des jardiniers et ingénieurs, ont inventé un art végétal interactif. Ils créent des situations qui activent les sens du spectateur et le mettent en éveil. Les nouveaux pouvoirs de lélément naturel le poussent au jeu. Ces rencontres peuvent aussi linciter à prendre soin de la nature. Dans labbaye de Charlieu, leurs œuvres acquièrent dautant plus un caractère mystérieux. Elles provoquent aussi de potentielles interactions entre les spectateurs. En impulsant leurs sons, ils dévoilent leur magie, animent le lieu et entrainent dautres visiteurs. À lhorizon du Plan Campus et au vu de la politique patrimoniale de lUniversité de Strasbourg qui englobe le Jardin botanique dans des projets de rénovation, léquipe responsable du Jardin botanique a tenu à faire une rétrospective, sur près de quatre siècles de lhistoire du lieu. Patrimoine denvergure nationale mais aussi cher au cœur des Strasbourgeois, il est proposé aux visiteurs de parcourir le Jardin botanique à travers le temps et lespace pour cette nouvelle saison culturelle 2011. La saison se décline en expositions, parcours photographique, circuit historique, rencontres artistiques et pédagogiques et ce, tout au long du printemps et de été. Ominous to optimistic. Innovative and interactive. Experimenta Utopia Now International Biennial of Media Art chases the dream of a perfect world. Daring and double daring you to take on the fate of the world, Experimenta Utopia Now 2010 reveals the flaws in our drive to engineer a perfect world. Pull up your leg warmers and bust a move with our interactive dance party in a box; become a sticky shadow magnet and lead a chorus of interactive singing plants; take sides as Australian and international artists unite and fall out over the future survival of the planet. Showcasing more than 25 works from countries including Australia, Japan, Austria, India, Germany, Canada, France, and the UK-Experimenta Utopia Now critiques the scope for happiness on earth as we know it, pokes fun at social and physical boundaries and questions the human races ability to preserve itself. Experimenta Utopia Now promises capital F fun with some capital A art. Irrepressible works include the funkadelic International Dance Party, a complete party in a box which transforms from humble transport crate into a powerful party machine that increases its frantic output the harder and faster you dance;, a hanging garden composed of living musical plants that react to human gesture and gentle contact; Shadow 3, an interactive installation where the by-products of our consumerist society fall from the sky like rain, inundating your shadow with a deluge of debris; and You Were in my Dream, an off-the-wall choose your own adventure dreamscape where interacting with familiar fairytale characters draws you into an enchanted fractured forest. Adding to the spectacle, renowned JapaneseAmerican artist, Momoyo Torimitsu performs with her life-size robotic businessman Miyata Jiro. Experimenta is Australias leading organisation dedicated to commissioning, exhibiting and promoting the most advanced media and technology based art En musique, le toucher est lun des caractères du jeu dun instrumentiste. Avec Lights Contacts, Scenocosme déploie cette dimension sensorielle au niveau des corps humains qui deviennent des interfaces productrices de sons et de lumières, des capteurs, moyennant un rituel de rencontre et dinteraction. Diplômé de lEcole supérieure darts graphiques en 1987, Pier Fabre a été illustrateur 
La feuille à lenvers, Editions des îles Lointaines, 2012 Etre curieux, obstiné et respectueux : observer la nature, mais aussi le travail dautres photographes et faiseurs dimages en général, pour nourrir sa propre expérience et petit à petit trouver son propre mode dexpression. Entre 1997 et 2005, sous le titre générique Les joueurs de flûte, Erik SAMAKH installe ses flûtes solaires aussi bien à Santiago du Chili et au Brésil dans la forêt de Tijuca à Rio en 2001, quen France CIAP de Vassivière en 2003, forêt du pays de Barret du Bernstein en 2004-acquises par le FRAC Alsace.. Quelques lieux parmi dautres. SC: Nous nous sommes toujours passionnés à détourner lutilisation classique de la technologie dans nos créations. Nous souhaitons pouvoir toujours réussir à le faire de manière pertinente et imaginative. Nous expérimentons beaucoup, et de ces expérimentations naissent des idées, des gestes poétiques. Nous avons créé récemment un spectacle de danse intitulé Escales tactiles avec la Cie K-Danse. Il sest réalisé dans la continuité de notre création Lights Contacts, en abordant les questions de proximités, de contacts physiques. Nous avons spécifiquement créé une scénographie et un costume interactif. Cette expérience nous a donné envie de collaborer avec dautres disciplines artistiques, notamment dans le théâtre, la danse, etc afin denrichir notre vision de la mise en scène tout en proposant de nouvelles expériences et relations aux spectateurs. Force est de constater que les sons artistiques du FIMAV positionnent le spectateur dans un état dattention soutenue découte lors de lexpérience de lœuvre. Le parcours dinstallations sonores joue un rôle dautant plus important à une époque où les sons musicaux enregistrés sont omniprésents dans notre environnement quotidien et sont souvent écoutés de manière distraite. Le parcours dinstallations sonores participe ainsi à un apprentissage de la manière découter lœuvre et de produire soi-même des sons : le spectateur, ayant longtemps été un observateur, prend maintenant le rôle de lauditeur, mais également du musicien, du compositeur, voire peut-être également du DJ. Pablo Milicua né en 1960, à Bilbao vit et travaille entre Madrid et Barcelone. Quil sagisse de peinture, de sculpture ou de photographie, les œuvres de Pablo Milicua sont les résultats de collages dimages miniatures et dobjets collectés. Il crée ainsi des paysages, intérieurs comme extérieurs, où fourmillant de détails humains, végétaux, architecturaux, animaux. Inspiré par les peintures de Hieronymus Bosch, de Bruegel LAncien ou encore de Salvador Dali, il associe la peinture, la photographie et lobjet pour donner vie à des scènes surréalistes où toutes les temporalités et toutes les civilisations cohabitent. Pascal Neveux_Les FRAC depuis leur création portent en eux une dimension politique au sens noble du terme, daménagement culturel du territoire, déducation et de démocratisation culturelle. Dans le contexte électoral que nous connaissons, il serait dangereux de transformer cette dimension politique en une attitude partisane visant à prendre fait et cause pour ou contre tel parti politique. Les FRAC en trente ans ont survécu à toutes les alternances politiques, ont traversé de multiples crises, et nous nous devons de faire confiance avant tout aux électeurs que nous sommes, afin de savoir se mobiliser le moment venu et ne pas tomber sous la séduction de discours qui colportent de très nombreuses contre-vérités, et qui dissimulent un seul objectif, détruire ce qui a été en trente ans mis en oeuvre au service de nos concitoyens en matière daccès à la culture. Quel funeste objectif idéologique à lheure où nous nous devons de nous rassembler autour de nos valeurs républicaines, que de vouloir faire table rase de notre histoire récente, de notre engagement militant et permanent à soutenir, exposer, acquérir les artistes de notre époque, et à créer les conditions de la rencontre entre nos publics et nos créateurs. Modèle de contenu : element-de-boucle-dans-expositions-en-cours-dun-artiste-collective-terminer Scenocosme presenta em exposição durante todos os dias do Natureza: Arte e Ciência Phonofolium obra interativa que envolve uma árvore real e suas reações ao toque humano através do som e da voz. Sil sagit avant tout de la manière dont nous faisons parler entre eux les————————————————–Colonial Jelly, Le lieu commun, proposition de la Mobylette, Toulouse. Philippe Piguet, Olivier Masmonteil ou linsoutenable nécessité de peinture, in Olivier Masmonteil : Lightscape, Suzanne Tarasiève Paris, 2004.